“转型成功的唐紫萱，还会做演员吗？”
“连续推出两部成绩斐然的电影，唐紫萱的转型之路！”
“谁是她背后的人？”
要问这大半月来，谁是娱乐圈最红的人，非糖糖莫属，《柳烈的歌单》票房半月破2亿，虽然颓势明显，但斩获3亿的希望，没人怀疑；
“紫萱，真打算接受娱乐新周刊的采访？”
“对啊，我都很久没公开露面了，万一大家忘了我怎么办？”
浅蓝色的针织线衣搭在肩头，内里是一件镶边的粉色睡裙，紫萱乖巧伶俐的坐在妈妈身边，娇俏的反问孟轻舟；
糖糖父母来了燕京就住进了紫玉糖糖的别墅，日常买菜做饭也在助理的帮助下，渐渐熟悉了周边的环境；
“忘了有什么关系，等孩子出生，还有时间去演戏，我看啊，就老老实实的待在家里带小孩，不能交给我和爸吧！”
唐妈妈也想通了，女婿有钱的吓人，那还用女儿出去抛头露面，再说了，糖糖也偷偷告诉了她，就她自己手里捏着的现金，都快小两亿了，这还有啥操心的；
“阿姨说的没错，我其实也有这个想法，就是担心糖糖她不同意。”
小混蛋又在趁机落井下石，甜妞对着孟轻舟怒目而视，赶紧指着他：“去看看丫丫，别在这呆着了，采访的事我自己拿主意。”
………
两部倩女幽魂几乎前后脚上映，导演叶伟新放言新版不属于老版，不用问，肯定是梁静茹给了他勇气；
微博上最近比较热的话题，就是一位网名叫听雨的大v提出的问题，为什么张国荣王祖贤主演的87版《倩女幽魂》会被认为不可超越？
张国荣先生是孟轻舟唯一的偶像，孟轻舟突发奇想的在这位网友的微博下方，留下了一段文字；
这个问题可以用简单的一句话回答：光靠脸就几乎不可能被超越。在颜值论斤称的演艺圈，顶级的美色依然是稀缺资源。
构成一部商业片的所有元素在老版的《倩女幽魂》电影里都是接近极致的完美：
从演员和人物设定来看，自然不用多说，87版的聂小倩和宁采臣一出，几乎就此定格了两人的形象，除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞，雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
美术道具、服装造型甚至是特效即使是今天看都很难让觉得这是一部30年前的电影，
聂小倩的那个发髻和宁采臣的书生巾可以说是经典中的经典，以至于其后所有的“女鬼”和“书生”造型都被笼罩在其阴影之下。
里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来那种到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典+传奇”的风格了。
而在那个没有电脑特效的年代，徐克用粘土动画搞出了媲美大牌特效的“屋顶僵尸”，再看看后来的那些“五毛特效”简直不忍直视。
87版的配乐也几近完美，《路随人茫茫》，《黎明请不要来》，《道道道》单拿出一首都是华语音乐史上有一号的名作，更妙的是每一首插曲无论是曲调还是歌词都和相应的剧情完美贴合，更兼风格大气悠远，凄迷浪漫，放在今天这个时代是根本不可能被复制的天才作品。
剧情上，是我觉得最妙的部分。如果现在问曾经看过的影迷，觉得《倩女幽魂》是一部什么片？是悲剧，还是喜剧？是爱情片？还是鬼片？抑或是一部比较轻松向的娱乐片？
可能不同的人回答是完不同的。因为这部电影的风格本身就是一种混搭。作为观众，的情绪会一直被各种元素牵引，引人入胜，没有片刻游离，同时又兼顾了绝大多数普通观众的审美趣味。
这部电影的气氛在三种截然不同的风格中自由切换：浪漫——搞笑——恐怖！
当代年轻人心目中的所谓“古风浪漫”其实是非常现代的产物，这部《倩女幽魂》难以说清为这种风格贡献了多少被复制了无数遍的“意象”；
从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
《倩女幽魂》本质上是一个“儒道双侠救风尘”的故事。
正所谓：白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆！
而新版的《倩女幽魂》呢？缺少了仙气渺渺的柳茜茜，张柏芝异常生硬的表演，哪里能诠释出女鬼小倩的风韵！
叶伟信说这版《倩女幽魂》有新意，不是原版复制，他说的正是黑山村内容的添加以及古天乐演的燕赤霞跟聂小倩的情感纠纷。
添加的黑山村那段究竟目的何在？
原著里面没写宁采臣的职业什么的，李翰祥的版本仅仅是没有地方住了，宁采臣在兰若寺借宿，轻轻一笔带过。
徐克的版本中倒是把宁采臣塑造成收账的，徐克的目的非常明确，一贯的借古讽今，通过宁采臣的遭遇显示“阳间恶人多，阴间有好鬼”，既有个人风格，又为后面做了铺垫。
那叶伟信花十来分钟的长度描叙黑山村究竟是为了什么？把宁采臣改成给政府办事给村民解决水源问题的人又是为了什么？
想来想去只有一种就是为了证明宁采臣是个善良的有责任心的有智慧的有勇气的年轻人，出发点是好的，问题是叶伟信剩下的80分钟都只讲了一个内容“宁采臣千真万确是个蠢货”，完自我矛盾。
“轻舟，这反应也太大了吧，就是一部电影，和咱也没啥关系，不看好新版《倩女幽魂》，少点排片都行，人古天乐可没得罪过！”
小狐悄无声息的走进书房，在身后安静的品读他的评论，神贯注码字的孟轻舟毫无知觉，直到他开始看低新版《倩女幽魂》，她才突然出声；
“电影不好看，我还不能说几句了？何况我也没说古天乐演的不好，都算在导演头上了！”
知道他欣赏张国荣，见其的经典作品被人糟蹋，难免心气不平，小狐趴在他肩上，柔声说道：“不满意咱直接骂导演嘛，何必在这个微博号上留言，明天肯定又是头版新闻，说不定还给电影做了免费宣传呢，便宜他们了！”
“想那么多干什么，我就是不爽，他还能咬我咋的！”
“切，看把能的，转性啦，以前不都很低调的嘛？”
两人脸贴着脸，小狐眼神痴迷的搂住他的脖子，打心眼喜欢他这忽如其来的霸道；
“想好去哪体验生活了吗？《温州一家人》可能收视率不会有多高，但拿奖的机会还是不小的，小骨还想演呢，要是丢了人，以后我可不帮了！”
粉嫩的丁香小舌像是小猫般的在他耳垂上轻触，傲气十足的说道：“小骨那妮子，《陆贞传奇》火了后就狂的没谱了，她也不想想，姐姐我演戏的时候，她还在玩泥巴呢！”
胸前的丰润紧紧的贴在孟轻舟的肩上，小狐整个人都快从身后掉进他怀里了，
“啊，就是不喜欢沉下性子钻研，要说天赋，家里没人比强，可倒好，就喜欢出风头，大姐，都是有字号的老板了，要是能拿几个奖，走出去，不更威风吗？”
“我就喜欢出风头，除了我谁都不服气，怎么，不行啊！”
“得得得，算我没说，随意。”
孟轻舟也没在意，就这性子，要是改了，还是杨小狐吗？
他不说了，小狐却转到身前，偎在他怀里坐下，“老公，其实我还是挺想一鸣惊人的，就是不会选剧本，还有一点，我说了可不许给她们说，我对自己演技真的没什么信心！”
“可是科班出身，按说所有的理论知识都很了解的，怎么会没信心，我看的郭襄和晴川就演的不错嘛！”
演员接戏是靠自身条件和表演专业能力以及拍摄经验去解决剧组拍摄问题，是需要去片场拍摄解决问题的，所以需要努力锤炼自己基本职业技能：台词，形体。
声乐与表演的功底，以及积累拍摄经验，才能逐渐提高自己的价值。
如果有能力，有条件的艺人，想把演员当作未来职业，最好是经过专业表演学习，例如培训与进修表演专业技能，或者考表演专业大学，毕竟演员想走远，靠的是专业演技。
表演这个东西，在这个信息网络时代，只要自己想学，都是可以通过投入精力去学习，加上时间磨炼就可以达到目的，
今天的大咖，当年也都曾经是镜头前菜鸟，通过付出的辛苦与时间的磨练，让自己成为了大咖，但是问题就是时间和静下心来学习与训练。
专业科班演员用四年勉强学会了作为演员的基本职业技能，非专业科班演员可能需要花更多的时间和精力历练作为演员的技能，才能把演员当作职业来养家糊口。
“那都是几年前的事了，这两年我忙着打理公司，哪有时间钻研演技，还不都怪！”
含嗔带媚的语气，近在眼前的娇颜，老孟没有心思再劝解了，现在需要的是言传身教；
他们的身体贴合在一起，脸靠的很近，他甚至可以看到她脸上细致的绒毛，看到小狐眼里雾蒙蒙水润润的，脸上泛起了红潮，嘴唇微微张着，露出鲜嫩水润的舌尖，清纯中夹杂着妩媚，那惹人怜爱的样子让轻舟情难自禁地低头含住她的唇瓣，继而温柔地绕住她的舌尖；
“大叔，出来玩啊！”小迪欢叫着冲了进来，正好看到小狐蛇一般的腰身上，一只修长的手正攀援而上，忘情热吻的两人，好似没有听到丫头的喊叫；
“什么呀，这可是书房，紫萱姐说过，不能在这胡来的，我要检举们！”
轻舟和小狐同时伸出一只手做拳头状，丫头嘟着嘴，狠狠的瞪了他们两眼，怏怏不乐的走了出去；
“无耻，不知羞，真是个狐狸精！”
“大色狼，我才不给找秘方了呢，谁让不理我的！”
刚走出门口几步，就听到孟轻舟叫她：“小迪，过来，我有事找。”
小丫头经过两年多的学习，听刘闵慧说，悟性不错，但灵气不足，如果能多些生活体验，以后的路子会宽很多；
如今这个时间段，最能锻炼人，或者说是最能捧人的剧种，莫过于韩剧的灰姑娘和白马王子的故事，也很符合小迪目前的年龄；
“叫我什么事啊，还以为们要来一出书房之呢！”
小狐坐在轻舟的大腿上，见丫头取笑他们，拍了拍他另一条腿，挑衅的说道：“有本事也来啊，大叔还给留了一条腿呢？”
小丫头那会怵这个，蹭蹭蹭的走过去，重重的坐了下去，和小狐迎面相对；
“呀！小迪，压疼我了！”
两双大眼睛喷火似的，明晃晃的盯着对方，孟轻舟的嚷嚷都没能让她们眨眨眼；
“热芭，又怎么啦？”
“小狐姐不守规矩！”
“我那儿不守规矩了，我和自己老公亲嘴都不行？又没做其他的，有那么大的意见嘛，还是说，小迪吃醋了？”
“哼，我才没那么小气呢，大叔，什么事啊？”
感觉到气氛不是很融洽，孟轻舟拍拍小丫头，“《麻辣女兵》的剧本也拿到了，通知什么时候进组没？”
“说了呀，月底进组，拍摄周期大概要4个月左右，我都提前向学校请假了。”
“那准备的怎么样了？要不要去燕京的武警部队呆半个月，感受一下。”
小迪扭头看着孟轻舟，从拿到剧本她就没想过体验的问题，尽管刘闵慧也提醒了她，机会来的太容易，丫头的重视程度远不及她出演《盗梦空间》的时候；
好的演员真正地投入到表演里面，是有危险性的，这也是一些演员表示“演完戏了，我走不出来了。”。
因为在作为人物的这一段时间里，每天作为演员，在跟这个人物角色在相处，是这时间和交流的增加，们会越加亲密，更甚者会开始合二为一。
“大叔，一定要吗，剧本我看完了，感觉不会很难的，就不用去部队体验了吧，好不好？”
“小迪，出去拍戏，人家导演不一定会迁就的，我也不可能去干涉人家的拍摄进程，去了剧组，如果因为个人原因影响了进度，对的口碑和发展都会有不小的影响，别忘了，这是第一部女主角的电视剧，不能轻视的！”
演员的表演是源于剧本基础上的想象。想象本身是自由的，但也要符合人伦道德。在表演现场时，导演帮助演员把握角色，导演是演员的影子，是理性的一面，但演员本身要感性。
人本身就是感性和理性的结合体，一旦在表演上有所偏袒，演员在表演中呈现的东西就会有所不同。
导演、演员两者相辅相成，互相配合，才能把角色的内心表达得更加尽善尽美，升华整部戏的剧情。
小狐惬意的将手肘搁在轻舟的肩上，意味不明的笑了笑，今天热芭突如其来的尥蹶子，让她有些不舒服，当然，还不到争锋相对的程度，毕竟她是姐姐，小小的退一步，也不是不可以；
“轻舟，我打算过两天去温州，了解下当地的民俗和生活习惯，剧本中的荷兰和法兰克福就没必要去了吧。”
小狐刻意的把自己想法讲了出来，懒散的靠在孟轻舟左边胸前，那吐气如兰的俏模样，看的小丫头心里直抽抽；
有什么了不起的，不就是体验角色嘛，能做到，我也可以！
“大叔，我去！”
这俩今晚情况不对，再这么待下去，搞不好场面会很难看，紫萱不在家，其他几位也压不住小迪和小狐，孟轻舟赶紧让两人回房休息；
老孟今晚空窗了，原本紫萱不在，可以来一场高规格的多人舞蹈，结果被这俩给毁了；
………
清晨用过早餐，孟轻舟见过两位准妈妈后，和小骨一起前往聚美，金淑丽要在孟轻舟的《一代宗师》开拍前，确定今后两年聚美的主攻方向；
“小骨，这两天抽时间带热芭和小出去逛逛，做做美容、看看电影什么的，昨晚俩人有些不愉快，帮着缓和一下。”
“咦？她俩怎么啦，是惹她们了，还是其他什么事？”
“我也不知道，之前都好好的，搞不懂！”
小骨悠闲的把一条腿搭在另一条上，像猫一样的懒洋洋的伸出一直胳膊挂在孟轻舟的手臂上“嗯，饿了。”
“没吃早饭？我不是见喝牛奶了嘛。”
“就一盒牛奶，突然感觉饿了，怎么办？”
“活该，到了公司自己买去，惯的毛病！”
她故作可怜的说道：“不喜欢我了吗？”
孟轻舟面无表情：“肯定喜欢，所以更要放手培养的生活能力。”
小骨故作嗔怒，随即便轻笑一声撩起头发，身体渐渐前倾过去，越来越近，老孟甚至能感受到她的呼吸萦绕在他耳畔，然后是一声轻语；
“那，到了公司是想先吃东西，还是先吃我呢？昨晚一个人空虚寂寞冷吧？”
“不要引火烧身啊，想想自己的战斗力，别事后又怪我不怜香惜玉了！”
“哼！再过十年，咱走着瞧！”
赵小骨内心的郁闷无法抑制，关于她战斗力指数不达标的笑话，已经是家里人尽皆知的事情了，甚至私下她还去自家医院问询了医生，人家就一句话，这种事是看个人体质的，没法调节；
丢人！
“对了，到了公司我去见金姐，帮我去通知钟丽妨，徐浩峰老师来了，马上告诉我，《一代宗师》的分镜头，我还有很多要和他商议的地方。”
“知道了，大老板，就知道使唤人，中午要我陪吃饭吗？”
“当然了，还有件大事需要配合呢！”
“什么事？”
“到时候就知道了！”
………
美国电视剧三大类型是肥皂剧、情景喜剧和系列剧。
内容上简单点说肥皂剧是讲人，情景喜剧是讲笑话，系列剧是讲故事。
剧集长度上，肥皂剧是每天连续播出（不包括周末）集数不定，情景喜剧和系列剧都是一周一集，一般每年25集左右。情景喜剧每集30分钟，系列剧每集60分钟，包括广告。
模式上呢，情景喜剧和另外两个区别明显，主角固定场景固定每集故事相对独立，系列剧则大部分是主角固定场景丰富一集或几集讲述一个相对独立的故事，肥皂剧主角不固定场景比较简单剧情连贯永远是多线叙事。
系列剧可以根据内容细分为科幻、犯罪、医疗、冒险、奇幻、战争。
而我国没有这么麻烦，直接按内容分为家庭伦理剧、刑侦剧、军旅剧、喜剧、言情剧、戏说历史剧、武侠剧。
简单点还可以按年代分为古装剧、现代剧、民国剧，民国的包括清末。
戏说历史可以和刑侦、喜剧、言情搭配。
一直到韩剧的横空出世，国内在现代都市题材上，才有了更多的选择；
聚美每年一部的《爱情公寓》作为公司固粉的重要手段，凭借行业地位每年也会参投不少的剧集，最后才是自身主控的精品项目，这也是当初孟轻舟和金淑丽确定的发展路线；
但计划不如变化，随着《陆贞传奇》、《宫锁心玉》、《步步惊心》的热播，还有孟轻舟执导的《来自星星的》；大女主、都市纯爱类型的电视剧，逐步成为了主流；
“轻舟，我们再做一部情景喜剧，觉得怎么样？成本低、难度也不大。”
孟轻舟吓了一跳，现在还做情景喜剧，除非直接去买老美的版权，韩、日某些轻松派的电视剧改编的话，很容易变味，而原创的话，风险又太高；
“剧本不好攒啊，金姐！”